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      將音響進行到底參考

       說了發燒的技術與藝術問題,我們現在可以來談一下與發燒文化有關的問題了。 雖然文化有許許多多的定義,但在人類學中,文化則是指由人們生存狀態所產生出來的獨具 一格的生活風尚。由于這個定義與我要討論的問題相近,姑且采取這樣的概念,不必陷入更多爭 論。由于關于世界發燒文化的有關情況和資料很難收集,這里主要就中國的發燒文化做些討論。

       

        根據文化學研究,文化大體分為主流文化與俗文化兩種,發燒是人類現代電子技術發展與音 樂欣賞習慣相結合產生出來的結果,起自民間,可算為一種俗文化,但在音樂欣賞上,它又只能算 是亞文化現象,即它是由音響方式來實現的,有別于大家通常認為的一般音樂欣賞方式。由于主流 文化必須與俗文化依存,在一定的社會中,主流意識必然要反映到俗文化中來,這是與大眾教育有 關的部分,主要起到穩定社會和次序的作用;俗文化是大眾意識的發展,一方面它為豐富主流文化 提供了必須的基礎,另一方面它也受到主流文化的約束,當它與主流文化沖突時,就會受到社會的 壓抑和抑制。自漢朝以來,中國承續發揚了2000多年的儒家文化,以深厚的歷史積淀和寬容態度 兼收并蓄外來文化,中庸、有序、典雅、浪漫、具象、整體的思維方式深刻影響了中國人的審美觀 念,缺乏形而上精神、重形式而不重內容、先境界而后謀于事、求真而不唯美、重實際而輕分析、 重結果而疏過程、群體無意識多于獨立思考、趨同于群體人格而獨立人格不完善等傾向流露于文化 與行為之中,而這乃是我們中國人發燒的根!同時,因為國家文化、教育政策的影響,抽象的、個 性的、唯美的、荒誕的、結構主義的等等現代藝術及欣賞形式很難被人們認同或理解。由于發燒是 俗文化,社會思潮也無不反映到其中來,如港臺植根于世俗化和娛樂性的以消費文化為基礎的"金 粉藝術"和欣賞情趣,往往有人趨之若鶩,跟從者眾焉。西方文化是今天世界文化主流,自文藝復 興以來歷400余年人文主義熏陶,它人性張揚,廣收博采,個性發揮,藝術創造開放,流派眾多, 適應文化日益多樣化發展和人們世俗心性的要求,并籍以科學手段和文化滲透,優勢居高,被中國 文化人所認同,也被大眾所追隨。隨著中國發燒熱的發展,"英國音"、"美國音"等遂成為發燒 友的偶像,不少發燒友不問Hi-Fi為何物,無視音響與現代音樂藝術的關系,盲從求"真",使中 國審美觀念很難指導發燒,透入音響產業,創造出"中國音",不也哀哉!從亞文化角度來看,中 國的音響欣賞方式仍然以求真中的求美為主,與發達國家相比,音響應用的技術發揮與藝術發揮不 足,發燒友的個性表現還不成熟,情趣和品味也有待提高。

       

        在發展上,社會發展先于文化發展而依賴于文化發展,所以研究發燒文化還得先從其社會群 體及構成談起。發燒是人們對音響的偏好引起的文化現象,在社會中并不具有階級、階層的性質, 為一種興趣聚集群體或個體。中國發燒友在全國均有分布,絕大多數都集中于城市中,尤以大中城 市為主,構成城市文化的一個很小的部分。有的地方發燒友有經常的小群體聚會,多數關系不密 切,聯系很松散,也有的是個體活動,跨地域社區結構不明顯。目前,國內Internet網發展迅 速,有關發燒的網站或BBS已有數十家,為有計算機網絡應用能力的發燒友互相聯系、交流提供了 很大方便,成為一些發燒友經常聚集、談論的地方,跨地域社區將有可能由此形成。發燒友中情況 多樣,主要是音響制作者、音樂愛好者、調音師、電聲工程人員…愛好于音響欣賞的人。這些人大 多數以男性為主,有高中以上文化,年齡在20-50歲之間,或多或少有愛好攝影、繪畫、聽音 樂、學樂器…藝術活動的經歷,其成分在社會中具有橫斷性,主要是干部、藝術工作者、科技人 員、商人、教師、職員…,其中不乏藝術家、學者和各種專家等高級人才,也有坊間制作者、音響 小經營商等人士。中國發燒友按對音響的不同趣味可粗略分為:制作派、器材派、摩機派、欣賞 派、錄音派。其中,錄音一派,因受條件限制,尚待很好發展;也有的人技術、藝術素養優良全 面,身兼數派,是其中的佼佼者;也有許多是入道不久即放棄發燒的人。發燒友無論在概念上或是 在社會群體中都十分模糊,并經常發生變化,是一個很不穩定的群體。

       

        在一般人眼里,發燒友是一群不顧自己生活,瘋狂進行器材升級,不是聽音樂,而是專門注 意音樂中聲音的細節從中"挑刺",喜歡找"咳嗽聲"、"摩擦聲"、"拉凳子聲"、"喘氣聲" …,聽"口形"、聽"形狀"、聽"高矮"…的"怪人"。其實,發燒友只不過是為了用音響完美 地保存和還原出真實的聲音而已,也就是他們常掛在嘴邊的Hi-Fi、Hi-End。由于發燒主要是一種 在實踐中習得的行為,對什么是Hi-Fi就難免根據自己的理解來解釋,使概念發生模糊,產生歧 義。雖說每一個發燒友都說自己是在追求Hi-Fi,希望從音響中聽到與錄音現場一模一樣的聲音, 享受和欣賞各種音樂、聲音帶來的愉快,但他們對自己所追求的到底是什么,并不見得都清楚,各 人對Hi-Fi及其目標的理解也不盡相同,"唯真"、"唯美"總是爭論不休。這些爭論大多起自 Hi-Fi是技術標準,還是欣賞標準,甚至是藝術標準的問題,這都在前面說過了,不再贅述,這里 要特別提一下的是所謂的"Hi-End"。我很贊成梁錫躍先生關于Hi-End無標準的見解(見《音響 世界》,95期),但從文化的角度來理解,Hi-Fi是不斷地去接近于真,它永無休止,沒有目的 地,在心理上是與人要滿足成功、達到一個目的的欲望相悖的,是理想主義的;Hi-End不同,盡 管它沒有具體標準,但它對發燒友來說是現實條件下可通過努力達到目的的心理滿足,是一個"終 結",有如浮士德完成填海一樣。于是,對"極品音響"的追隨與崇拜,以至于對經典、名人的追 隨與崇拜,成為發燒的時尚。由于Hi-End目的是具體的,所以每一個End都是發燒友個性的表現和 實踐的結果,就象一個個高高矮矮的山頭,都自有一番End景象,使從山腳下走上來的發燒友,不 知從哪條路就上了一個什么樣的End,并由此引申出來這兒如何End、怎樣End、為什么End的各自 一番解釋,關乃炘先生就是這樣上了300B End的。如果是High Fi End就不同了,因為只有象珠 穆蘭瑪一樣的一個頂峰。盡管仍然會有人愿意去攀登Hi-Fi那樣無止境的高峰,但參差不齊的Hi- End更能使發燒友各得其所,這對豐富發燒文化不也是很好嗎!隨著音響技術的發展,也許有一天 中國發燒友也會被音響特殊的聲音效果和日益增多的功能所吸引,興趣向"唯美"泛化和嬗變,使 Hi-Fi僅僅作為一個技術概念,把音響作為他們對聲音再創造的"畫筆", 那么發燒文化就將會 更加豐富,更加繁榮,更加燦爛。

       

        為了說明發燒友的意識來源與心理成長、自我實現、人格性質,請先看一下bridge先生在 《視聽論壇》上的發言,這對我們是很有幫助的。他說: 在聽過的梁祝cd中,我覺得雨果發燒碟一中西崎崇子的小提琴音色最美,最嬌艷,有光澤, 富于技巧,但是,不被我喜歡。各位大蝦的看法呢?

       

        其實我想說的是,發燒可以分成三種類型(個人觀點):聽聲音的,聽音樂的,感受音樂 的。不論唯真還是唯美,不論是相信曲線還是相信聽感,不論追求的是聲場、定位、透明、通透、 延伸,還是追求音色、形體感、音樂味,也不論是尋求真實的現場重現還是更愿意討好自己的耳 朵,只要你的重點在于聲音中的某些因素,那么,就是在--聽聲音。假設100%是完美無缺,可 能為了解決10%,5%的不滿意的因素,孜孜以求,痛苦不堪,反復折騰,可能每個發燒友都有過這 樣的經歷,也從中體會了苦與樂。

       

        如果可以把聲音的因素放在次要的位置,更愿意去享受音樂的優美旋律,享受韻律和節奏的 美感,可以說是在--聽音樂。這時,隨身聽也可以,收音機也可以,只要是喜歡的曲子,喜歡的 音樂,就愿意去聽,去享受。 但是,我覺得,僅有聲音和音樂是不夠的,在音樂響起的時候,在美音妙語縈繞四周的時 候,可以靜靜地聽,可以慢慢地感受音樂中傳達的情緒、感情,仿佛在和作者,或者演奏者進行一 種交流和溝通,被音樂感染,為音樂感動,隨音樂思索,那才是很美的享受。這時,聲音和音樂都 不太重要了,器材的檔次、名氣、價錢也不重要了,重要的是那種情境,那種氣氛。千萬千萬別被人打斷喲。

       

        可是,好的音樂,好的器材,細心的調整,可以使我更容易的感受音樂,感受心靈溝通的美 妙,所以,還是要追求,還是要發燒,還是要自找麻煩。 從這篇文章來看,我們已經感受了一個發燒友從實踐-欣賞-再實踐-再欣賞…的不斷求 索,為自己所追求的不懈努力。正是在這樣的反復循環中追求著完美,使他們的意識得到了升華, 心理經受了磨煉,在欣賞中看到了自我。盡管音響并不完美,條件是那樣有限,但他們靠著理想在 追求著完美,希冀把有限推向無限,從而實現人生的極致,體現了尼采所說的人類的意志與精神。 經過不懈的努力"修煉",大多數成熟的發燒友都有很強的信念,具有獨立的人格精神和對音響的 獨立理解。對發燒議論,即使自己被大家認為是錯誤的,在沒有被證明之前,也不為旁人說道所左 右,有的人甚至聲稱自己就是要堅持到底的"死硬份子"。但他們也是能知錯就改的,因為要克服 發燒路上的一切障礙,就必須首先克服自己心理的障礙和錯誤,選擇正確的方向和方法。在發燒友 的思想世界里,"真"與"美"是最基本的元素,無論它們是來自客觀或是主觀,一切的音響,一 切的欣賞,都將以此為準繩,因為這是他們對發燒追求的根本理解與終極目標。由于發燒友注重個 人的體驗,無意識往往表現出經驗性、主觀性、個體性的性質,有一個習而慣之的過程,被發燒友 們稱為"修煉境界",在無形之中支配著他們的行為。發燒友之間相處是以興趣維系的,而后才是 知識與友情的交流,表現了獨立自我與松散群體的聯系方式。在許多情況下,發燒友是通過朋友介 紹或在聽音室的試聽中而相互認識,由相投的趣味產生交往,為共同提高達成友誼。Internet網 出現后,更多的朋友則是用"闖入"的方式,通過交談或互相幫助與大家相識,以興趣來組成單純 性的虛擬社區。大家猶如同路人那樣,來自不同的道路,在叉道上與一些人分手,又與一些人相 會,然而大家都保持著一種坦蕩和真誠,記住那份緣。

       

        發燒友的知識構成是與使用音響相依存,與欣賞音樂息息相關的,經驗性很強,綜合起來主 要有這樣幾類:聲學和聲學技術的知識-它是深入了解聲音本質、聲音產生和如何實現聲音重現過 程的基礎,對于正確理解Hi-Fi的許多概念是必須的,并涉及電聲學、建筑聲學等內容;無線電技 術知識-對DIY、摩機來說尤需要深入學習,特別是掌握電路、揚聲器系統、器件、數字化原理, 看懂電路圖,具備一定的電路、音箱、印刷板的分析設計能力,掌握電路性能、測試調試方法、音 響裝置的制作工藝,對于利用器材者,至少也應當了解電路性能及電路結構的性能、特點,音箱的 類型、結構及其性能、特點,制造器材使用的工藝技術及其功能、效果,掌握有關性能指標的知識 和聽音評價的方法;音樂和音效知識-它包括各種音樂的表現特點、配器方法、音樂程式、聲場布 置等,各種樂器的聲音、音效表現和應用特點,樂曲的作曲背景、民族特色、配器形式、反映內 容、情緒變化等,作曲者的生平、人生態度和性格、作曲特點,樂隊及歌手的演奏演唱風格、特點 和表現力,指揮對音樂的詮釋和演繹……;使用器材的知識-它包括各種器材的類型及特點、器材 使用中的要求、聆聽環境布置、音箱及機子擺位、房間音響及響應的測量與調整、煲機與維護、器 材搭配、實現音效的各種方法……。其它還有諸如音樂藝術理論、唱片錄制手法、各公司唱片的音 效特點、調整音效的經驗、心性修養、藝術欣賞等方面的知識。但也有的人認為發燒最終還是"靠 耳朵收貨",只注重主觀體驗,以"玩物"為本,忽略了對知識的修養與感悟,雖有嫻熟的發燒技 能,也難達修養心性的境界和目標。就過去幾十年的發燒歷史來看,發燒總是要與電子技術發展相 適應的,新的器材出現,新的技術出現,往往都會產生新的發燒形式,推動發燒個性化、藝術化的 發展,然而Hi-Fi迄今仍舊是發燒友們心中的最高理想。

       

        為了描述我們所面臨的世界,傳承知識,進行交流,文化總是與其對事物表述的符號化共同 促進發展的。經過80年代末之前的開蒙,近十年來隨著市場經濟發展,人們生活水平提高,發燒文 化正在中國逐步蔓延,發燒人數擴大,使"發燒語言"也豐富起來,專用詞語大概不在千數之下, 即使要編一本《漢語發燒詞典》可能也不是難事了。目前一些經常性的發燒友用語已逐步向規范概 念發展,并在交流中被大家所認同,特別是在主觀描述聲音性質、器材評價等方面更獨樹一幟,其 含義已由通常理解蛻變,甚至不為流外人士理解,只是作為發燒友們交流的基礎。通過符號化發 展,實現了對認知對象是什么與不是什么的定義,也就區別了自我與他人,通過自我形象的觀念發 揮,確定了他人應該是怎樣的觀念,構成發燒友與其他人、與發燒友之間的互動關系,使發燒文化 作為一種社會范式而獨立存在。一般而言,除少數有怪僻的人外,發燒友是很容易通過溝通融入各 自所處的社會的,也很少會有被他人排斥的現象。因為,中國的發燒文化正逐步發展起來,發燒友 中非標準概念使用常常是普遍的,這些由個人或少數人創造出來的詞語在大家的概念中是很模糊 的,也經常引起理解上的畸意,成為大家爭論的焦點。

       

        發燒友非常崇尚自我獨立的精神,這一方面是為了在獨立判斷中確立自我,以"我"為中心 完成Hi-Fi的目的;另一方面是借助群體力量促進個性發展,自立于"發燒之林"。由于受中國文 化因素影響,中國發燒友的自我并沒有西方人那樣的人性張揚,常常表現出謙虛謹慎和對群體的尊 重與依賴。在他們中間,互相幫助,互相理解是處世的基本規則,不以一己之見是否被承認定得 失,不以水平高下論卑尊…更看重的是群體中的和睦、友愛、"義氣"與境界。當然也會出現一些 "雞鳴狗盜之徒",但他們很快就會被大家所鄙棄,不過是曇花一現而已。

       

        今天,并不完美的Hi-Fi并沒有給發燒友的希望帶來多少回報,綿綿不絕的期待,就成了發燒 友們與Hi-Fi理想結下的不解情結。盡管發燒友們的思想常常是理想主義的,可是大家普遍認為立 足現實更加重要,畢竟生命是有限的,條件是有限的,技術是有限的,只有把發燒發揮到極致,才 是對發燒所追求的真諦。所以完美主義在發燒友中極具影響力,有的人換機頻繁,也有這方面的原 因。完美主義影響的來源,最主要的是Hi-Fi和審美追求,由于它們相互交織,使發燒成為富于想 象力的實踐活動。每個人都可以決定一個目標,不斷向上爬,直至精疲力竭為止。有時,我們感覺 似乎已經達到了End,但如果不是固步自封的話,有一天你終于會發現它并非真正的頂峰,因為我 們不知道真正的頂峰在那里,就象登上景山看到的只是北京城一樣。于是虛無主義的一些想法接踵 而至,使一些發燒友熱衷于用自己所處的現實來描繪"天堂",乃至用End臆想回避Hi-Fi所帶來 的事實,希望對Hi-Fi情結有個完滿的了斷,也就有了一些發燒友把300B電子管、威廉遜電路、 3/5A音箱…推上End寶座的現象。正因為人性對疲憊的追求容易產生脆弱,虛無主義對個性化與 Hi-End思想的發展也起到了推波助瀾的作用,使一些發燒友偏離了向Hi-Fi發展的軌道,轉而把 "唯美"和"為我"當作了實現"音響夢"的目標。

       

        音響在電子類商品發展中是一類"古典"而成熟的產品,已不再是電子行業發展的主流,要 獲得新技術的支持也比較困難,雖然全世界有眾多的音響師對完善音響技術仍然做著努力,但規模 已經很有限。隨著人們興趣向多聲道、多功能、多角度欣賞的表現發展,Hi-Fi最終只能留下純技 術的內核,音響發展將會與Hi-Fi理想脫節越來越多。是追求Hi-Fi,還是追求聲音的藝術欣賞, 是時常困擾發燒友的問題,Manfred在《音響發燒無線電》論壇寫到:"燒器材的苦惱在于真正的 高保真其實是膩味的。于是便有了風格的追求。而風格就是偏重,強調。有所取必有所棄,這有未 免留下遺憾。所以燒的厲害的燒友常常要換機,在厭倦一種聲音后,試圖出新。但所能選擇的實在 有限,即使不考慮財力,而又有幾個能不考慮財力的呢?這時就陷入在世俗中來。在這世俗計較乃 至超脫之后,才能超脫。而世俗的超脫又決不能幫我們攢錢的。這種兩律的背反往往使得我更象在 地獄而非在天堂!" 由此看來,在許多發燒友中正在滋生著實用主義,出現西方那種把音響作為 聲音再創作的工具,只是時間問題,Hi-Fi對世俗化的抵抗是蒼白的。盡管有人愿意固守Hi-Fi原 來的觀念,但大眾更加希望音響能夠為他們帶來豐富的生活,使發燒在生活中變得更有意義,這就 要求Hi-Fi觀念在變化的社會條件下有新的發展,適應社會對發燒的選擇。

       

        從文化的角度探索,將來發燒到底會變得怎樣呢?我認為:它會更加依賴于商品社會發展, 發燒友的素質與水平會趨于國際化,同時也會提出要突出民族性的要求,追求個性化和自我表現則 將成為推動發燒長久不衰的動力。

      藝術 自從我們的老祖母偷吃上帝的蘋果,知道用無花果葉來遮羞的時候起,人類就產生了美感。 在美學中,美感、審美和藝術是緊密聯系在一起的,既有差異又相統一的整體。其中,美感是人類 羞恥感的泛化延伸,與具體存在的文化有關;審美則是以生與死、人之大欲為欲念基礎的情感追 求,是人們用其所獲得的美感去感受事物形象,對具體事物產生同構心理感受的過程,它們都是有 偏向的。而藝術,無論是美與丑、真實與虛幻、復雜與簡單、清晰與混沌、和諧與騷亂、荒誕與嚴 肅、悲哀與喜悅、粗糙與細致、偉大與渺小…都可以產生審美趣味,引起情感的幻化和共鳴,具有 相同的審美價值。我國詞書把"藝術"解釋為:從現實中升華而出的具有典型性的意識形態。這是 基于社會學的觀點。在各種藝術理論中,還有專家公認說、約定俗成說、美感響應說等眾多觀點。 但在美學中,藝術到底應該是什么樣的概念,依然沒有得到共識,迄今對什么是藝術卻仍然莫衷一 是。由于藝術在社會中具有豐富的含義,以至一些語言分析學家認為應該在科學術語中將它取消, 具體地去討論繪畫、音樂、雕塑、建筑…問題。然而,這就阻礙了這些藝術活動和藝術作品在更高 層次上被歸納的可能,違反了人們對藝術所形成的基本意識,并沒有得到社會承認。既然如此,那 么將如何來說明發燒是一門藝術呢?我想,這主要應當從它所依托的形式、所產生的形象和引申出 的意味來具體考查和說明。

       

        許多發燒友認為音響僅僅是重現聲音的載體,發燒的美感來自原本聲音所表達的內涵,所以 藝術的是聲音,并非音響。毫無疑問,這是一種基于對Hi-Fi理想的狹義認識。因為,它不能,也 必須不改變聲音原有的任何性質。這對于必須實現真實聲音的要求而言,這樣理解發燒也并沒有什 么不妥的地方,高級的劇院、音樂廳是不依賴音響來放大聲音的,即使有音響,也要在保證對原聲 音不造成明顯影響的條件下使用。但隨著時代的進步,今天的音樂表現已更多地依靠音響來實現 了,如果流行音樂和通俗歌手沒有音響來創造效果,烘托氣氛是不可想象的,尤其是電子音樂;對 于音樂愛好者群體來說,利用音響來適應自己的欣賞趣味也是很普遍的,據國內一項調查,結果有 27%的人認為音響的音樂更美,有28%的人則認為在音樂廳聽音樂才美,其他人或認為差不多、 或說不知道;而發燒友們,雖然仍然在堅持"真"的觀點,但更多的人并不反對有音染的"美", 在歐美有的發燒友甚至是用音響創造自己的"美"??梢娬嬲龑i-Fi作為審美標準來堅持的人已 少之又少了。

       

        音響是聲音的載體,但它是能夠改變聲音效果的,即使是被公認為Hi-Fi極品的產品也是一樣 的不"真"。那么什么才是"真"的呢?就音樂創作到發燒欣賞的過程中,應當說只有樂譜才是音 樂有形存在的本原,它才是唯一的真實。音樂聲的產生只是演奏產生的結果,它包含了指揮與樂隊 共同的藝術再創造以及樂器和配器所能產生的各種聲音效果,如若要Hi-Fi,那么就應當只有一種 聲音。而我們從音響聽到的聲音,又是經過錄音、音響重放、環境干涉得到的結果,它也是被"加 工"了的音樂聲,又為何不可以是對原音樂的藝術再創造呢,不是許多發燒友都有自己的聽音偏好 嗎(這里不是指對某些音樂類型的喜好)?所以,Hi-Fi只應作為音響制造的標準,把它作為聲音 欣賞的標準反而是有害的!因為,音響沒有Hi-Fi作為保證,就會失去對音樂表現的基準,這與沒 有好的樂器就不能正確實現樂譜音準的道理是一樣的。相反,對聲音的欣賞,則是在聽到正確的聲 音的基礎上,也要滿足個人對這些聲音效果體現的喜好和多方面的樂趣。

       

        盡管在發燒中音響、樂器、樂隊、錄音的作用各不相同,但作為載體的性質卻是一樣的。一 切藝術都必須依賴于一定的載體,發燒就是利用音響作為載體形式而實現聲音欣賞的。每一套以不 同方式、不同產品、不同環境組合在一起的音響對其重現的聲音都有不同的藝術效果,就和一件件 的藝術品一樣,但在人們固有的觀念中音響只是一種器用而已,所以談不上是藝術。其實有許多我 們現在稱為藝術的東西,原先也是以實現功利為目的的器用,陶瓷藝術品、教堂廟宇、佛像、典 籍、圣歌和祭祀音樂…無不是這樣。而器用又是怎樣才轉變為藝術的呢?這主要就要看它有沒有超 越其功利,能夠引起審美趣味的東西了。就音響而論,且不說在錄音中,DJ必須要根據自己對音樂 的理解和音響器材聲音還原的特點對原聲音進行藝術處理,就是放大器制造中的聲音調校也需要有 豐富的審美體驗和對組成元件音效的了解。在70年代以前,使用放大器只是為了得到適當響度的正 確的聲音,廠商和DIY們在放大器設計制造中主要還是從減少失真來考慮問題的,對放大器的音效 影響并不太在意。其后,隨著Hi-Fi音響在家庭中的普及,大家才逐步認識了怎樣用音響器材獲得 所需美感的方法和體現審美趣味的方法,對電路結構、有源器件、無源器件、線材產生的聲音效果 進行了大量探討,使今天的人們更加追求于用音響進行對聲音的欣賞體驗,而決非僅僅是為了Hi- Fi。于是使音響產生了對其功利的超越,轉向了對審美趣味的體現。

       

        藝術是以審美手段、藝術產品、審美經驗為整體而存在的,既然發燒是藝術,那就不能例 外。我認為,發燒之作為藝術,就是以音響為審美手段,通過改變聲音原有的效果(不做任何改變 也是其實現方式中的一種特例),重現為藝術想象的幻想世界來產生藝術產品的,并且與人的審美 經驗相互作用,而成為藝術品存在于人的意識中。每當我們欣賞這些由音響重現出來的聲音效果 時,其效果便是幻想的實在,雖然這個幻想的實在并不等同于載體和個人的審美經驗,但它的狀 態、性質都將取決于載體和個人審美所提供的一切。但是,藝術與非藝術的界線經常是模糊的。一 方面,對于那些音樂發燒友和堅持"唯真"標準的人而言,由于他們并不是追求于聲音效果所產生 的幻想實在,音響對于他們仍然是作為一種器用,所以談不上將發燒作為一種藝術來對待;另一方 面,處在不同文化、歷史、倫理的背景下的人,對發燒的審美手段、審美對象能否作為藝術,作為 什么藝術的判斷不同,在具體認識上也是千差萬別的,這從對美國作曲家凱奇的名作"4分33秒" 是不是音樂的爭論就可見其一斑。所以,發燒到底是不是藝術,還要決定于載體存在的條件和個人 的審美素養、審美方式,使主客觀通過審美對象求得統一。

       

        如果我們這里假定發燒是一門藝術,那么我們下面再對發燒藝術的形式、形象、意味如何形 成,是什么作用做一番討論。 任何藝術形式的形成都是歷史積淀的結果,發燒也是從最初只是為了實現放大還原聲音的功 能發展到如今對聲音效果的控制,而為發燒走向藝術提供了表現形式的。盡管現在人們還不能通過 設計和參數控制來預知音響器材對聲音的全面影響,根據目的來制造出音響器材,但我們畢竟已經 基本掌握了許多元件、電路、器材對聲音效果的影響,還有許多發燒友仍然堅持不懈地在對每一種 元件及其參數的作用進行細致入微的研究,加深對電路結構的認識從而改進電路和其制作工藝,探 討音箱的形狀、揚聲器材質對聲音重發的影響,利用數字技術提高信號的保真度,應用器材配搭實 驗實現聲音欣賞…,知道如何控制器材,使聲音的表現變得冷、暖、厚、薄、快、慢…,滿足自己 對聲音欣賞的趨向,這就為發燒藝術的形式發展建立了廣泛現實的基礎。這里,我們還可以看到, 發燒作為技術與藝術的統一體正是在這一點上結合起來的。

       

        在大量實踐中,發燒友們通過對音響器材的使用,逐步形成了對聲音各種效果變化的領悟、 想象、理解、感受和感情,使發燒中的合規律性和合目的性在感性中得到統一,產生出了審美的愉 快和心理結構,并使聲音效果的表現突出在對聲音領悟的感知之中。另外,具體的音響器材使用帶 來的效果也會影響人們對聲音的感知,電子管的黯淡微光總是與溫暖的音色形成聯想,號角音箱本 身就讓人感到有氣勢和聲音的力量,老式的器材往往有種古典的意味…,從心理上影響人們對欣賞 其聲音效果的評價。應用什么器材,表現什么聲音,對我們感知聲音效果也是很有講究的,許多人 都認為聽古典音樂用有"英國音"的器材更好,有"美國音"的器材長于流行音樂、爵士樂的表 現,室內樂則更符合"德國音"那種冷靜凝重的特點…,隨著現代音樂發展和與影視藝術的結合, 表現聲場流動的作品已屢見不鮮,而這已非2CH的兩路立體聲系統所能表現,于是產生了THX、 DTS、AC3等多聲道的系統,創造了更新的聲音效果感知形式。發燒感知形式的發現、創新是非常 困難的,要突破固有的感知形式,引起新的審美,就必須把聲音審美發展的時代要求與器材制造結 合起來,以一時、一事所得的獨自心得,是難以成功的。當然熟悉傳統欣賞形式的人也會提出種種 理由、列舉種種缺點反對新出現的藝術感知,然而藝術形式的發展永遠都將隨著時代發展不斷進 步,因為它在歷史積淀的基礎上,正通過人們對聲音審美的認識向更寬廣的感知世界延伸著;向現 實世界的社會性、時代性延伸著。

       

        作為感知形式,除了具體的外,也可以是抽象的,如把聲音分別為穩定的-運動的、清晰 的-模糊的、理智的-感受的、古典的-浪漫的…就是抽象化、符號化的結果,而這種結果又會通 過審美對聲音表現的感知產生整體的影響。由于抽象的過程來自對大量具體聲音的感知,一旦形成 就很難從意識中被抹掉,所以它是一種思維定勢。這種思維定勢不僅存在于個人頭腦中,也會產生 社會影響,例如把Hi-Fi作為聲音欣賞的標準,就是這種抽象感知形式的結果,是一種以零變化為 符號的理想的感知,并非是發燒友們無視于時代、社會發展已經帶來了新的對聲音感知形式,故意 要采取保守的態度。因為每個人的實踐過程不同,其抽象感知也不盡相同,往往大家在探討聲音賞 析的時候,雖然采用的符號是相同的,卻理解不同,最后才發現并沒有說到一起去。由此可見,抽 象感知形式雖然來自具體感知形式,但它的存在方式卻與對具體的感知不同,它主要影響的是更深 的意識層,所產生的審美影響比具體感知更為深刻,在審美中發揮著更大的作用。

       

        形象是藝術對其題材、主題、內容等的具象體現,與人的情感有著緊密聯系,在欣賞中表現 為對藝術情節所呈現人的本能、沖動、希望、要求、期待、恐懼…的認同和從藝術幻象中的自我實 現,從而打動人、感染人、啟發人、激勵人、陶冶人。由此可見,發燒中這樣的形象是依賴于具體 的聲音,如音樂來實現的,音響器材并沒有這些特質。這也是為什么許多發燒友要否定發燒是藝術 的一個重要原因。但是,如果我們將音響器材對聲音效果的改變與具體聲音的表現聯系起來考慮, 就會不得不承認這時我們聽到的聲音形象已經被改變了,形成了新的藝術形象。而且聲音效果改變 后,所產生的一些特殊效果,其帶來的情感影響也是很不相同的。對不同的音樂,要用不同的音響 器材來表現,才能相得益彰,早已是發燒友們的共識,否則將搖滾樂配上陰柔的器材就會沒了激 情,交響樂用"亮而薄"的機子就會索然無味,中國古曲如果聲音太厚可能就要有損于意境…???之,音響器材雖然本身并不創造形象,卻在影響著形象的產生,所以不應孤立地看待發燒藝術的形 象的問題。

       

        利用音響器材改變聲音效果,如果形象是被感性加強的,就能夠突出原聲音本質的表現,使 形象更加鮮明,讓人更容易理解、感受和體驗,了解細節,把握意義,產生心理共鳴;如果是非感 性加強的,那么形象就會產生多意,使內容難以捉摸,超越本質,超越實體,出現荒誕、離奇、扭 曲、騷亂的幻景,強烈刺激人們,引起多樣的復雜的心理感受。前一種獲得形象的方法,作用主要 在于增強原聲音的具象,所形成的聲音形象是具體的,對于"以真求美"的發燒友,無疑是比較容 易被接受;而后者,原聲音會發生很大變化,甚至有可能完全被改變,這除了一些前衛的發燒友 外,大多數人是無法接受的,但它卻為發燒藝術中形象的建立提供了比感性方法更廣闊的探索途 徑。在藝術形象的發展上,還需要重視的一個方面是"世俗化",沒有這一點,發燒產生的藝術就 不能融入社會,被人們所理解、所接受,或者被看作是怪僻的、違反常理的、反社會意識的。隨著 商品社會的瘋狂,世俗化也越來越成為人們對藝術的要求,只靠"名士"風堅持自己的信念是難以 為續的,這只要看看當代音樂如何流行、對什么趨之若鶩就夠了。許多孩子們都有自己的音樂偶 像,認為古典音樂固然也美,但聽古典音樂是思想封閉的呆板,是不敢正視和追求自我??蓜e說他 們什么不懂,時代潮流如此而已。在今天的中國,一方面是傳統文化的影響,另一方面是抽象的現 代藝術缺乏滋生的土壤,迄今絕大多數發燒友仍然把Hi-Fi作為自己的審美標準來堅持,這很可能 也是一種藝術形象傳統的世俗化結果。然而,藝術形象總是循著"具象-形式化-裝飾化"的規律 螺旋發展的,在一些年輕發燒友中出現的向"唯美"發展的趨勢,已使Hi-Fi變得更加概念化、形 式化了,用"耳朵收貨",尋求自己可心的藝術形象才是他們的主流。

       

        計算機和數字技術的迅速發展,使人們在獲得原聲音的各種性質方面、創造新的聲音特征方 面、設計聲音效果方面、創作編輯聲音方面都取得了巨大進步,為發燒友們不再依賴外界制造出自 己的聲音作品、樹立自己心中的聲音藝術形象提供了優越的技術條件,就當前歐洲利用計算機自編 自演音樂的大眾性實踐與探索發展來看,誰能料定今后的哪一天不會產生出一群自己制造聲音來欣 賞的發燒友呢!到那時,發燒也就真的"假"了。

       

        藝術品之所以可以激動人心,造成可持續的品味,都是因為藝術品有它自身的"意味",體 現著人性之于藝術的可實現程度。為什么"中性"、真實的音響器材喜歡的人不多?為什么會對溫 暖、柔和、醇厚的音色表現贊賞有加?為什么一些器材名噪一時之后就無人問津?…都與音響所形 成的意味有關。成功的藝術是開放的,"以美啟真"才符合人類特有的文化-心理結構,能長久存 在下去。麥金圖、電子管不就是如此嗎?Hi-Fi的理想固然非常美好,可是人們的心理欲求則是多 樣性的,這是誰也不能否定的事實。 藝術的意味源于生活,是對形式、形象的升華,好的作品能夠直指人心,讓人感到"生命可 貴,值得活著",才是其最高的境界。我們的先人很早就發現了聲音對人情緒變化的影響,認為: "樂也者,情之不可變者也,禮也者,理之不可易者也",把"樂"與關呼社會命運的"禮"放在 同等重要的地位,并且還說:"致樂以治心","君子聽之,以平其心,心平德和"。人對聲音意 味的體會是歷史淵遠的,它發生于巫文化之前,所以它能直接發自內心,感物而動,表現生命經驗 的形式,成為社會普遍的感情。好的音響器材,能通過對聲音的欣賞,使人深入聲音的本質,體味 出更多的意義,平靜心靈、撫慰憂傷、激勵志氣…其作用也是一樣的。

       

        音響已經越來越成為了現代人生活中的一部分,"發燒"終將對心理-情感本體產生深刻的 影響,改變人們審美的方式,形成新鮮的感知、理解、想象、宣泄的經驗,成為個體自我完成的意 識,發揮出生命的潛力和才能,創造出更豐富的生活形式,使我們的身心能夠時時常新!

      技術

       

        對發燒是一門技術的問題,大家可能不會有什么異議。因為它本來就是通過技術的手段來實 現對聲音的還原和藝術欣賞的。 既然如此,那么首先就必須考慮如何真實再現聲音的問題。 現代的Hi-Fi音響技術認為,理想的器材應該是一套忠實于原聲源的無差別系統,無論在質 感、聲場、動態、音量、音域等各方面的重放都要恢復到與聲源一致,使對藝術的欣賞者獲得與錄 音時一樣的聲響效果。因此,真正的Hi-Fi音響器材對全音域而言,是純線性的、無失真的。 現代音響技術包括:聲音的錄制編輯技術、信號存貯技術、信號轉換技術、放大技術、控制技術、 建筑聲學技術這幾類。它們所用的器材都是遵循Hi-Fi的思想來設計、制造和發展的。所以發燒器 材都以追求Hi-Fi作為唯一的標準和其靈魂,即便是聲音控制設備生產也是如此,必須在保證Hi- Fi化的前提下來實現功能化。

       

        隨著音響技術、電子技術、數字技術的發展,今天的放大器,頻率可達到100k Hz,總失真達 到0.1%以下,線性、瞬態、信噪比等指標已接近了Hi-Fi的總體要求,并在Hi-End思想的影響下向 個性化方向發展;A/D、D/A的信號轉換,在技術上幾乎可以達到任意精度;32CH的多通道數字錄 音基本實現了對全聲場信息的控制和原音錄制;超海量的光信息存貯技術可以做到更精密的聲信息 無損存貯和提??;聲控制技術發展更是豐富多彩,利用DSP等技術,能夠根據需要而改變聲信號的 強弱、相位、諧波成分、頻率響應、瞬態表現…,為加工聲音效果提供了極大方便;通過建筑聲學 技術與多通道放音技術的配合,對局限房間內的聲場還原也不再存在難以解決的問題…可以毫不夸 張的說,利用現有技術已經能夠對原音按自己的需要進行藝術的再創作(例如一些DJ對聲音效果的 制作,一些發燒友對音響系統的個性化配搭和調整),從而推動了音響向藝術方向的發展。盡管現 在的技術水平仍需完善,還存在揚聲器等至今發展緩慢,還沒有解決好的問題。

       

        與照相類似,音響對聲音的再現是被動方式來實現的,其對藝術創造的限制性較大。并且, 由于限于經濟等條件,國內大多數發燒友擁有的器材很有限(幾乎都是只有一套設備),聽音欣賞 中很少可以做不同的器材配搭,審美實現的范圍窄,所以他們主要關心的還只是信號轉換技術、放 大技術等實現聲音重現的問題,從單純技術的角度去認識音響。特別是受Hi-Fi的一些傳統觀念的 影響,現在的許多發燒友并不認為音響可以作為一種藝術創造的手段,而是將它看做是能再現聲音 的工具。應該說,這種情況與國外相比,在全面認識音響的技術性質方面還處在一個比較初級的階 段。 堅持"音響是技術唯一性的"人認為:音響只有是技術唯一的,才能保證Hi-Fi觀念的純正。 但是,這種想法從一開始就是理想主義的!只要技術對音響系統中的非線性存在還有一絲一毫被保 留,就不可能實現。因此,這個觀點受到了嚴峻的挑戰。第一,電路理論上不存在純粹的線性放大 器,而且音響電路不是電子技術發展的主流,已很難還有大的突破;第二,Hi-End思想出現以 來,音響系統研制已經向個性化發展,以滿足人們在使用音響中審美觀念的實現;第三,隨著社會 越來越世俗化、商品化,人們對利用音響進行聲音欣賞也提出了多樣化的要求。如果這樣的情況繼 續下去,則Hi-Fi以"真"作為音響唯一評價標準的思想將被瓦解。 也正是如此,追求音響真實還原聲音的努力雖然仍會繼續,但更多的人會把眼光轉向滿足聆 聽聲音的心理體驗,使音響的聲音重現更藝術化、更符合于自己審美實現的目標,把音響技術的功 利及效能發揮到極致,最終超越于單純工具的使用。

       

        從技術的觀點來看,難道音響對聲音的還原就只能體現聲音原本的性質麼?其實音響還包含 了其本身對聲音的表現,所謂的"英國音"、"美國音"…也正是利用了這個性質才創造出來的, 并沒有人認為它不符合Hi-Fi,而真實的聲音倒是只有一種。因此,大家對音響在"唯真"、"唯 美"的觀點之間已經妥協了。只存在心理上接受不接受的問題。而許多日本制造的音響、一些監聽 用的音響倒是很"真"的,但大家并不喜歡,認為缺乏文化氣息,特別是日本音響被說成了沒有 "音樂味",根本不能聽。就技術而言,我相信日本人要把有"日本音"的音響做出來并不難,可 是市場會接受嗎?有多少人能接受呢?今天,音樂的主流是歐美音樂,即使要民族化,考慮到向世 界介紹的因素,也要含有歐美化的成分。試想如果日本人把他們的審美觀念貫穿到音響制造中來, 這樣的音響還想賣到全世界嗎!那就走"唯真"的道路吧,起碼這是對Hi-Fi的徹底體現,但這在 中低端產品上是很難做的,并由此引起了大家的一片譴責。再說"中國音"吧,雖然也令國人魂牽 夢縈,從市場出發,制造商是否愿意去做呢?發燒友們不是言必稱英國,道美國的嘛。

       

        對發燒友們來說,利用現有的器材配機現在已是和DIY居同等地位的技術了。這是因為音響器 材多樣化發展的結果,若所有的音響都是"真",那我們就會失去欣賞多樣化聲音效果的機會。在 國外的一些發燒友中,他們擁有的器材往往不只一套,所以可以通過器材的多種配搭實現對聲音的 表達和選擇,根據不同的聲音特點確定欣賞目標,使聲音的形象和意味按自己的理想充分表達,符 合于自己的審美需要。甚至有一些人采取了放棄以"真"為準則的聆聽態度,認為:欣賞就必須使 我喜悅,應當是我所需要的。把聲音控制的一些器材引入到了音響的聆聽欣賞中來,用改變聲音的 音色、頻率響應、聲場、時間等方法,達到欣賞目的,當然盡管如此,為了保證對聲音原作的欣 賞,他們還是為"真"留下了一席之地。這不禁讓我想起了,為什么西班牙超現實主義畫家達利要 在對《蒙娜麗莎》的臨摹中將蒙娜麗莎改為圓眼睛,加上向上翹的小胡子。這其實是一種利用完美 對表現自我的一種表達。而這對于久已習慣于具象欣賞的中國人來說可能是難以接受的,反映到音 響的欣賞中也是這樣。

       

        另外,計算機技術發展也將為音響的聲音表達創造新的技術途徑,從而豐富音響的審美。到 底未來的音響將如何發展,Hi-Fi是僅僅從技術的角度來體現,還是作為審美的標準被堅持下去 呢?我們只有拭目以待。

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